1975年にケルン・オペラ・ハウスで録音され、同年にリリースされたこのディスクは、その啓示的な音楽とともに、ある意味では不公平な文化的な重荷を含んでいる:すべてのポット・スモーキングと呆然と混乱した大学生、そして高校のより洗練され
た数人の子供たちは、この曲を真に古典的なジャズ・レコードの一つとして所有していた。 Bitches Brew、Kind of Blue、Tak
e Five、A Love Supreme、Grover Washington, Jr.の何かと一緒に。これが文化的な異人種間混交です。また、ジョージ・ウィ
ンストンを作ったことでも不当に非難されますが、それはまた別の話です。キース・ジャレットが1年前にアルバム『Sol
o Concerts』で始めたことは、まさに奇跡以外の何物でもありませんでした。ジャズ・ロック・フュージョンを取り巻く退屈
な状況、ネオ・トラッドなものが全くないこの海岸、そしてアヴァンギャルドの絶望的な怒りに満ちた旋回の中で、ジャレッ
トは革命的な即興演奏に静けさと叙情性をもたらした。彼が座ってプレーする前に、このプログラムについては何も考慮され
ませんでした。すべてのジェスチャー、複雑な唸り声のハーモニー、小走りときらめくメロディライン、そして男の叫び声と
ため息は自然発生的です。1つの連続したコンサートでしたが、2枚組LPのために分割しなければならなかったため、作品は4
つのセクションに分かれています。しかし、ジャレットが冒頭の和音を赤らめ、和声の発明、メロディックな人物構成、グリ
ッサンドの組み合わせ、そして時折のオスティナートのフレージングについて瞑想し始めた瞬間から、音楽は変わりました。
その瞬間、一部のリスナーにとっては、それは永遠に変わりました。他の人々にとっては、それは一瞬の興奮だったが、それ
は変化であり、レコードを買う大衆が切実に必要とし、懇願していたものだった。ジャレットは、ピアニズムだけでなく、楽
器自体や音の性質、そしてそれが静寂とどのように重なるかについての親密な瞑想をし、美しさ、真実、意味の探求にリスナ
ーを巻き込みました。コンサートは、シニシズムからの解放や、二度と誰かに何かを証明する必要性から解放されて揺れ動き
ます。このアルバムで、ジャレットは自分自身を自分のレベルに置き、彼から波のようにインスピレーションが湧き上がって
くるのを感じることができる。これは、すべてのストーナーが彼のコレクションに欲しかったアルバムだったかもしれない
、「ひよこがそれを掘ったから」。しかし、それは、排除されていた多くの人々にジャズの世界を開き、その短い期間であっ
ても、文化的、美的楽観主義の可能性を提供したミュージシャンと音楽について多くを語っています。これは、メロディッ
クで自発的な作曲と即興演奏の真の永続的な傑作であり、基準を設定しました。
| 1 ケルン、1975年1月24日 パートI
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| 2 ケルン、1975年1月24日 パートIIa
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| 3 ケルン、1975年1月24日 パートIIb
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| 4 ケルン、1975年1月24日 パートIIc |