bovoiceレーベルを主宰するNiklasと、2009年最優秀ジャズミュージシャンに選ばれたTeemuによる美しいギター・デュオ作品。セロニアス・モンク作のブルース「Blue Monk」から始まるスタンダード曲と、2人のオリジナル曲がバランスよく配置され美しく
洗練されたサウンドが楽しめる名作です！TEEMU VIINIKAINEN & NIKLAS WINTER (ALL ABOUT JAZZ CONCERT
REVIEW OF THE TAMPERE JAZZ HAPPENING CONCERT 5.11.2010) 当時、Teemu Viinikainen と Niklas Winter の 2 人
のギタリストはフィンランドのシーンで定評があり、40 枚以上のアルバムがリーダーまたはサイドマンとしてリリースされて
いました。 -Telekka の小さなステージに数分遅れて午後 9 時 15 分に到着したとき、クラブはこの数時間で、人口が少ない
状態から満員状態になりました。部屋の大きさ、立っている人の数、さまざまな角度からの眺めを部分的に遮る支柱を考慮
すると、観客は繊細さと叙情性の側面に重きを置いているデュオに非常に集中していました. ヴィーニカイネンとウィンターは
、一種の快適で相互に敬意を表する共感を示し、聴衆の注意を引きつけ、それを維持するダイナミクスをコントロールしました
。各ギタリストのオリジナル曲といくつかの有名なスタンダードを組み合わせたセットの最初の音符から、当然のアンコール
、セロニアス モンクのクラシック ブルース「ブルー モンク」への皮肉っぽくも敬虔な表情がオープニングでもあります。
デュオの最初のリリース、Eight Songs Seven Keys (Abovoice、2010) のトラック。2人の45分間のセットの途中で出てきた
クラシックな「マイ・ファニー・バレンタイン」のデュオによるリアレンジは、より冒険的で、より速いクリップとリズムギターの
パターンで、少なくとも最初は、ラテンのニュアンスが感じられました。しかし、セット内のほとんどの音楽の場合と同様に、
ヴィイニカイネンとウィンターが役割を交換するにつれて、曲の構造は絶え間ない進化と変化を引き起こしました。それぞ
が比較的従来の方法で互いにサポートしています。それでも、このデュオは中道主義者でしたが、70 年代のギタリスト、
ジョン アバークロンビーのソロやラルフ タウナーとのデュエットを思い起こさせるダークな曖昧さで、そのハーモニーの感性
は時として他の場所へと連れて行ってくれました。数ヶ月前に『エイト・ソングス・セブン・キーズ』をレコーディングして以来、
すでにシンクロニスティックな進化を示している。2つのスタンダードを除いて、デュオは驚くべきことに、レコーディングから
ほとんど演奏しませんでした. とは言うものの、ヴィイニカイネンとウィンターの中空ボディのトーンは、当時のアバクロンビー
よりも明るく、より直接的で、リバーブの影響もはるかに少ないものでした。2 人のうち、ウィンターは、しなやかな器用さを
完全に犠牲にすることはありませんでしたが、より斜めで角張ったプレーヤーになる傾向がありました。ヴィイニカイネンは、
ペアの中でよりスムーズで流動的で、長く、ウィンターのフィンガーピッキングと推進力のあるかき鳴らしの組み合わせの中や
周りを織りなす曲がりくねったラインは、ヴィイニカイネン自身の強いリズミカルな感性が、ウィンターがスポットライトを引き継い
だときに完全に信頼できる背景を作成したのと同じように. 実際、信頼が鍵であり、楽しい時間の基本的な感覚でした。ドラマー
やベーシストがいなくて、2 人のギタリストが時折、せいぜい時間が示唆されている予備のセクションに溶け込んでいたため、
2 人がその時間を内面化し、それがどこにあるかを明確に示すことなく知ることができることがさらに重要になりました。
アーティストが最も露出しているのは、デュオのコンテキストです。彼らの能力、本能、即興性がむき出しになっているだけで
なく、彼らのコミュニケーション スキル (またはその欠如) を偽装することは不可能です。ヴィーニカイネンとウィンター・ニードン
タンペレ・ジャズ・ハプニングのパフォーマンスから明らかなように、これは非常に深いレベルでコミュニケーションを取り、
比較的静かな音楽を演奏するデュオであるにもかかわらず、完全に魅力的であった. ジョン・ケルマン、オール・アバウト・ジャズ
01. Blue Monk
02. Deep Waters
03. Hall Market
04. Moment Intro
05. Moment
06. My Funny Valentine
07. For Sofia
08. No Sigar
;)
